豚鼠系列：日本恐怖噁心的豚鼠系列
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個“語不驚人死不休”的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil's Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鐘至65分鐘不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個“地下電影”的名聲。
其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有着天壤之別，因爲自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成爲音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義鉅作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是“fake”。
儘管不同膚色的大多數消費者對這種登峯造極的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂，能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從“豚鼠”這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛百科全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：“一種馴養的齧齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成爲受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物”。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以“實驗”爲母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人體。
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年爲了考察“人的精神與肉體所能承受的痛苦極限”而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、髒物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿着日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，餘興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部“藝術品”：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了“湯”，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換“藥”，表現的是同樣血腥的“自殘”。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是“不死人”之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當着他的面作惡心之極的剖腹表演。儘管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的“海的女兒”，不過日本人卻把這個美麗的童話“異化”得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家爲了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一遊，結果卻意外地發現了幼時幻想中的“美人魚”，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裏的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個“成人童話”的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於“美人魚”的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反覆進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵着人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番“殘忍”的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人羣的誘導作用，公衆開始指責它對殘忍的“過度表現力”，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走“溫和路線”，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
豚鼠系列：惡魔實驗
日文原名：ギニーピッグ 惡魔の實驗，中文譯名：豚鼠惡魔實驗
在歐美噴血類B級恐怖片在日本市場逐漸熱銷之際，一部劃時代的日本本土產噴血片披着鼻菸膠捲的逼真外衣、憑藉口耳相傳的巨大幾何級數效果，一舉用本土片身份在日本打下一片天地，並以超越歐美的逼真效果填補了日本噴血類B級恐怖片的空白，銷售成績甚至超過同期歐美在日發行的A級大片。
此片作爲僞鼻菸膠捲的宣傳手段可以說發揮的淋漓盡致，開篇即聲稱該影片是幾年前得到的一本真實拍攝的錄像帶，錄像帶上的文字說明是“尋求侵蝕五感的痛苦限界點的實驗報告”，內裏收錄了3個男人跟蹤、綁架一女性並施以視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺共10種殘酷折磨，最終把奄奄一息的受害者吊在荒郊野外的一個網兜中，片子最後不忘補充一句，原本與錄像帶在一起的實驗報告資料已不見蹤影，錄像中3男1女共4位是誰也無法判別，正在對此錄像帶進行調查。PS：系列名豚鼠一詞即來自這集的人體作爲實驗標本。
全片基本無人工後期加工痕跡，片中也故意不加上演職員表，渾然一部真正的鼻菸膠捲，也着實令愛好者心驚膽戰，甚至最後一幕摧殘鏡頭讓後來得見的身經百戰的衆多美國狂熱分子驚歎絕對是真實拍攝，並形成了越是反感越想看的反常心理。
這一效果令影片實際導演日野日出志（日本著名怪奇漫畫家，系列很多場景和創意取自他的漫畫作品）、製片小椋悟兩人興奮不已，決定永遠不公開此作是由特效製成，並迅速以《豚鼠》爲系列之名進行系列化，推出《豚鼠》系列史上最爲血腥的第2部作品。
PS：美國後來的絕對爛片（個人見解）《女巫布萊爾》藉助現代INTERNET小試僞鼻菸膠捲宣傳手法，竟然取得1億美元以上的美國票房，不可不說是恐怖片中的奇蹟，只能說越覺得真實越恐怖吧。
豚鼠系列：血肉之花
日文原名：ギニーピッグ2 血肉の花，中文譯名：豚鼠2血肉之花，英文譯名：Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood
描述分割人體的該集作品雖然是最令人反感和震驚的作品，但其在日本B級恐怖片發展史上可說意義重大，其後的日本噴血片經典《切膚之愛》、《殺手阿一》等等都是直接承襲此類分割特色而發揚光大。
本部作品同樣採用加以改進的僞鼻菸膠捲的宣傳手段，宣稱片子是導演日野日出志以前得到的不能輕易公開的真實殺人錄像，片尾又加上罪犯繼續在大街尋找下一個受害人的鏡頭
豚鼠系列：日本恐怖噁心的豚鼠系列
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個“語不驚人死不休”的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil's Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鐘至65分鐘不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個“地下電影”的名聲。
其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有着天壤之別，因爲自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成爲音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義鉅作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是“fake”。
儘管不同膚色的大多數消費者對這種登峯造極的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂，能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從“豚鼠”這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛百科全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：“一種馴養的齧齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成爲受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物”。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以“實驗”爲母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人體。
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年爲了考察“人的精神與肉體所能承受的痛苦極限”而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、髒物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿着日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，餘興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部“藝術品”：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了“湯”，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換“藥”，表現的是同樣血腥的“自殘”。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是“不死人”之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當着他的面作惡心之極的剖腹表演。儘管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的“海的女兒”，不過日本人卻把這個美麗的童話“異化”得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家爲了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一遊，結果卻意外地發現了幼時幻想中的“美人魚”，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裏的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個“成人童話”的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於“美人魚”的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反覆進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵着人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番“殘忍”的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人羣的誘導作用，公衆開始指責它對殘忍的“過度表現力”，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走“溫和路線”，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
雅秀範
